En fascinerande promenad in i den handlettvärlden i Olga Zakharova
Du känner oss och vår besatthet för typografisk design. Så varför inte fördjupa djupare in i den här världen, med hjälp av en mycket begåvad illustratör, som fångade vårt öga när vi bläddrade i den mycket resursfulla kreativa marknaden. Om du känner till kvalitetsnivån på webbplatsen förstår du hur svårt det är att sticker ut.
Tja, vi älskade Olga Zakharova så mycket att vi ville veta mycket mer om hur hon skapar sådana charmiga teckensnitt, som verkar enkelt blanda med den sofistikerade bakgrunden hon väljer för var och en av dem. Precis som förväntat finns det mycket arbete och engagemang bakom varje illustration, och uppmärksamheten på detaljer är något som inte alla vet hur man behärskar. Men Olga är en av de människor som förvandlar detaljer till verklig konst. Läs intervjun och se vad vi indikerar?
Oana: Berätta mycket mer om din konst- och designbakgrund. Vad fick dig att bli designer?
Olga: Jag planerade faktiskt aldrig att bli designer eller illustratör. Jag älskade att rita när jag var barn, men jag lärde mig aldrig att göra det på rätt sätt och jag tyckte alltid att jag inte är tillräckligt bra i det här. Så jag valde en annan väg – jag blev journalist, arbetade i flera år som sportreporter i en av de äldsta sporttidningarna i Ryssland. Sedan fattade jag ett beslut att byta yrke, fick mitt andra examensbevis och blev psykolog. Men sedan fattade min make och jag ett beslut att lämna Ryssland och bodde i Thailand – det var svårt att fortsätta det jag gjorde tidigare eftersom båda specialiteterna kräver att ryska språket talas. Vid den tiden träffade vi några människor som tjänade pengar genom att skapa illustrationer för mikrostockwebbplatser. Jag trodde att det inte skulle skada att prova, läsa lite information om vektorillustrationer på webben, öppnade illustratören och skapade 10 vektorer för en tentamen. Jag passerade den från första gången och det var så min resa började.
Efter det tillbringade jag hundratals timmar på att lära mig om design, illustration, logotyper, färg, former, – i allmänhet allt som på något sätt är kopplat till visuell konst online. Jag tror att utbildning är en livslång process, så jag försöker lära mig så mycket jag kan när jag får en chans. Och jag tror att jag fortfarande blir designer.
Oana: Hur eller när började du illustrera på professionell nivå?
Olga: För ungefär två år sedan, när jag började arbeta inte bara för mikrostockwebbplatser utan för privata kunder och företag.
Oana: Var kommer din inspiration ifrån?
Olga: För mig liknar inspiration på något sätt kärlek – det är en udda typ av kemi som är så tuff att beskriva och samtidigt så lätt att känna när den är där. Det har absolut något att göra med passion, önskan att prata genom ritningen eller designen och tro på dina förmågor. Och naturligtvis hjälper bra cappuccino också.
Oana: Hur skulle du beskriva din stil?
Olga: Organisk, med harmoniska relationer mellan negativt utrymme och föremål och lite humor.
Oana: Vilka verktyg du använder? Går du 100% digitalt eller är det papper involverat?
Olga: Min «verktygslåda» består av mekanisk penna, bläckpennor (olika storlekar), radergummi, ljusbord, skanner, wacom pen & penna surfplatta, macbook. Jag använder också regelbundet «Printer-kvalitet» papper. Jag reser mycket, så jag tenderar att bara ha saker som jag faktiskt använder.
Jag börjar alltid med en pappersskiss. Första miniatyrskisser görs normalt med bläckpenna (så jag kommer inte att känna en lust att rätta varje rad), sedan går jag till den renare versionen som jag gör med en mekanisk penna än jag gör bläckversion och först efter det skannar jag Det. Jag skulle säga att jag spenderar 50% av tiden på att arbeta analog. För mig är det mycket lättare att rätta till många saker på papper. Nyligen har jag delat min process på bloggen på min webbplats.
Oana: Finns det något du specifikt undviker att använda i dina illustrationer?
Olga: Rita människor. Jag kan göra det, men jag är aldrig särskilt nöjd med resultatet. Innan jag var självmedveten om det och ville till och med gå till några «Anatomy Ritning» klasser, men då insåg jag att det finns så många saker att jag kan rita och njuta av det samtidigt, att jag inte gör ‘ Jag behöver spendera den här tiden på att försöka lära mig vad jag inte gillar.
Oana: Vad var det svåraste jobbet/illustrationen du någonsin har arbetat med?
Olga: Förmodligen mitt första jobb som jag gjorde för en klient. Själva designen var inte så tuff – det var en infographic om ett taxibolag som de var tänkt att visa för investerarna för att locka mycket mer pengar. Men klienten gjorde mitt liv till ett levande helvete under en tid. Men det var en fantastisk lektion: går inte någonsin med att arbeta med en klient, om du från början känner att du inte är på samma sida (och förmodligen inte ens i samma bok, helvete, du är i det olika biblioteket !). Allt var tänkt att göras «igår», varje gång jag skulle visa honom en design skulle han säga något som «Det är underbart, men vi måste ändra (enorm lista över korrigeringar att följa)».
TeknikCalwise En av de svåraste illustrationerna jag har gjort var en karta över Paris. Jag ville rita allt för hand, så jag behövde göra allt i viss skala och så jag behövde använda några A4 -papper. Jag ville också upprätthålla en viss nivå av «beläggning» under en illustration och det är svårt att uppnå när du tar hand om kartor, eftersom du alltid kommer att ha mycket av de intressanta föremålen på ett ställe och ingen av dem i andra . Men när jag gav mig själv kreativ licens och började fatta djärva beslut om vilka platser jag skulle rita och vilka jag skulle hoppa över, gick det bra. Att skapa kartor är en av mina största passioner och jag skulle gärna fortsätta.
Oana: Några grafiska formgivare som du beundrar?
Olga: Om jag skulle namnge dem alla skulle det vara en betydande lista, så jag kommer att namnge några. Von Glitschka – Jag har alltid beundrat hans humor och hans personlighet som kommer genom alla hans illustrationer. Steve Simpson – Fantastisk professionell, älskar hur han använder rymden, strukturer, färger, jag kan titta på hans illustrationer i timmar. Mary Kate McDevitt – enastående bokstäver, som lyckas blanda olika stilar i en illustration mycket bra. Linzie Hunter, som gör fantastiska och mycket komplicerade bokstäver, använde struktur och färg mycket klokt.
Oana: Några ord med rekommendationer för någon som just börjar som illustratör/grafisk designer?
Var inte livrädd för att vara annorlunda. Försök att känna något när du skapar illustrationer eller mönster – världen har för massor av tomma saker redan, skapar inte mer. Försök att lägga dina känslor i vad du gör och det kommer att göra dig bättre. Öva varje dag och dela ditt arbete även om du inte är 100% nöjd med det – illustration handlar inte om perfektion, det handlar om utveckling och process. tro på dig själv. Om du inte gör det – hitta någon som kommer, varje konstnär behöver ett stödsystem, skulle jag inte bli den jag är och kommer inte att vara där jag är utan min man, som alltid säger att jag kan göra någonting om jag vill verkligen. Du kan också göra vad som helst, jag tror verkligen på det.
0/5 (0 recensioner)